あしたのジョー２

あしたのジョー2 (1980年)

旅…旅もいいな……

　先日、物凄く久方ぶりに“あしたのジョー２”のＴＶシリーズを、ＤＶＤで観直した。
　ぶっちゃけ、きっかけになったのは最近購入したＣＤ“あしたのジョー・ソングファイル”なんですけどね。
　これで今頃になって妙に盛り上がっちゃったりして、その勢いのまま全47話を、日曜２回で一気観ですから。
　やっぱ吸引力があるわ、このアニメ（笑）
　脚本の良さに加え、全編を貫くスタイリッシュな出崎映像は、今観ても充分鑑賞に耐えるしの。
　ホント名作ってのは、時を経ても尚、色褪せないもんなんだよなぁ……

　しかし意外だったのが、作品から受ける印象が以前のそれとは随分と違った点である。
　ま、ＴＶシリーズだと高校の頃、オンエアを観たっきりだからな。
　青臭いガキんちょと、それなりに歳を食ったオッサンでは、そりゃ観方も変わるというもんだ。

　以前は、その末路も含めて単純にジョーみたいになりたかったし、生きてみたかった。
　何よりも――　観ていてボクシングの勝敗に酷く拘っていた気がするのだ。
　例えば、クライマックスのホセ戦でも、最後にホセが老人のように白髪頭になっているのを見て、溜飲を下げまくっていたからなぁ。
　あれで「流石のホセも引退だろうな」と思えるから、“これからの人生”を捨てて戦いに挑んだジョーとの間尺にあう、っていうかさ（苦笑）
　どうしても試合に負けて勝負に勝った、みたいにならないと、何か納得出来ないという。
　ま、ガキの時分だと誰でもそんなそんなモンだろうし。

　ただ今現在のオレだと、やはりホセの家族の事が妙に気にかかるワケだ（笑）
　一家の大黒柱があんなにされて、ついお気の毒な気持ちが先に立つっていうかさ。
　矢吹丈という、死神同然の漢に見込まれたのが運の尽きだったんだろうねぇ。

　つか、マジにジョーと対戦したボクサーは、みな碌な末路を辿っていないからな。
　特にアニメはその辺をすげぇ自覚的に演出していて、オリジナルキャラのレオン・スマイリーなどは、かなり象徴的な描写になっているもん。
　スポーツとはいえ、もはや普通に命のやり取りのレベル（笑）

　だからこそジョーはボクシングを余人の介入を許さない、一種の聖域みたいに認識しているんだろうし、その拳闘稼業へ従事したボクサーたちに対して、例えどんなに落ちぶれようが畏敬の念を持って接するのだろうさね。

　あ、それと感情移入の対象が、ガキの頃とは違うってのも面白いッス。
　というのも正直な話、今回観直して一番感情移入したのが、意外な事に“ゴロマキ権藤”と“ブンヤの須賀清”なんである。
　連中のジョーに対する真摯な想いが、視聴しているオレ自身の想いとすげぇ重なっちまったからなぁ……

　何気に権藤とか見せ方もメチャ渋いしね、そのゴツイルックスがヤケにカッコ良く見えるのよ。

　ホセ戦の前夜、ウルフと談笑するジョーを遠目に、明日の健闘を祈って１人グラスを掲げる権藤とか、そりゃもう最高なワケで（笑）
　観ているこちとらも、思わず手元にグラスを用意したりね（片手で届く範囲に酒が常備してあるってのも、何だかなぁ…アルコールは控えるんじゃなかったのか？）

　そうそうお酒といえば、須賀とジョーが２人で元太平洋バンタムチャンピオンの焼き鳥屋に行く件も、また良いんである。
　ジョーのボクサーという人種に対する想いがヒシヒシと伝わってくるし、それを干渉し過ぎずに見守っている須賀も実にイイ。
　ジョーが元チャンプに敬意を表してコップ酒を最後にもう一杯頼んだり、須賀が立ち去り際に「また寄らせてもらうよ」と一言かけたり……連中の何気ない行動が、いちいち味わい深いのである。

　とはいえ、原作の権藤だとアニメほどの魅力を感じないのも事実である。
　アニメオリジナルの須賀なんかも同様なんだが、やはりコイツラってアニメスタッフ（＝出崎監督）の投影だったんだろうね。
　大人の視線で矢吹丈というヒーローを見つめ、評価する役割を担っている、っていうかさ。

　彼らの言動は常に厳しいモノだし、むしろジョーに対して挑戦的な気分させ持ち合わせているように見える。
　しかしだからこそ、ホセの言う「ジョー・ヤブキ……彼は何処から来て、何処へ行くのか？」みたいな、根の生えていないジョーの生き様に憧れ、その潔さに敬服し、そして目が離せなくなっていくんだろうね。

　須賀にいたっては、最後の最後で己が本分すらも捨て去ってしまうからなぁ。
　自分の本にジョーを思い入れタップリに“複製”する事で　ホンモノのジョーをイミテーションにしたくなった……のかもしれない。
　所詮、須賀というフィルターを通した矢吹丈にすぎないワケだからね。

　そして印象の変わった最たるキャラは、やはり“ヒロイン”白木葉子だろう。

　ガキの頃の“ムカツク金持ちのお嬢様で、何を考えているのかワカンねぇ冷血女”――という印象が、ほぼ180度変わってしまったからな。

　ジョーにマジ惚れしてるのが実によくわかるし、原作の告白シーンから逆算して製作されているせいか、原作以上にウェットな感じすらする。
　あの抑揚のない喋り方も、キャスティングが本来狙っていただろう“クールさ”とは真逆の、不器用な女の可愛さを強調している感じだし。

　つかこの女、今観るとスゲェ車の運転が荒いんである（笑）
　いや、マジに常にアクセル全開なドライビングで、映像的にいつ事故ってもおかしくないくらいのレベル。
　……こりゃワザとやっているでしょ、出崎監督？
　心象演出っていうかさ、軽くなっちまいそうなんでここで具体的に書くのは止めておくがね。
　とにかくその気性の激しさは、ジョーと同質のものに感じるほどである。

　んで描写的に興味深いのが、ハワイでのジョーとの一件だろう。

　人気の無い夜のビーチで葉子はジョーに車の運転を任せるのだが、無免許のジョーにまともな運転が出来るはずもなく――
　２人してジェットコースターばりのドライブを楽しむ羽目になるのだ。

　ここでね、葉子が笑うんである――　普段は見せない表情で心底楽しそうにね。
　自分と同質のジョーに笑ったのか？
　それとも自分以上に荒っぽい運転をするジョーに呆れて笑ったのか？
　――いや、ひょっとすると、自分ではやはりジョーに敵わない、と笑ってしまったのかもしれない……

　原作にある“葉子がジョーの足跡を見つめる場面”（パンチドランカーの伏線）を、わざわざカットまでして挿入したエピソードである。
　間違いなく出崎監督的に、重要な場面のはずだ。

　さて、ここからは深読みを承知で、思い入れタップリに書かせてもらいます（笑）

　後半のＯＰ～“Midnight　Blues”が、真っ白に燃えつきた後に旅へ出るジョーの心象風景なのは、ラストシーンからして明白。
　それは体の朽ち果てたジョーの見る、終わる事の無い夢なのかもしれない。

　その夢の中――　黄昏時を迎えたジョーは、廃車の中をズタ袋一つで軽快に彷徨う。

　そして、もはや走ることの敵わないスクラップのハンドルを握り、ひどく楽しげに運転ゴッコに興じるジョー。

　いつしか廃車の山が、“闘えなくなったボクサーたち”の屍の山に見えてくる。
　動かなくなったボディを、口笛を吹きながら飄々と動かそうとしているジョー……

　ジョーは、おそらくもう二度とグラブをつける事は無いだろう。
　何故なら“彼のグラブ”は、既に葉子の手元にあるのだから。

　これは……これは例えようも無い程に、深き感傷である。

2007年4月1日(日)　

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